Ciclo Psico Psine

Encuentranos aquí:

2009-09-05T01:06:00.001-04:00

www.cinemaust.cl.tc

Este Lunes 07 de Septiembre, 19:00hrs.

2009-09-01T12:53:00.003-04:00

Nos complace el presentar una joya del cine de animación, muy laureada en los diferentes festivales del globo. “Vals im Bashir” del director Ari Folman es la apertura e invitación a un mundo bélico situado en oriente medio, específicamente, Israel-Palestina. Con un estilo en particular, mezcla entre: película, documental, comic y animación; es la carta de introducción a esta nueva temporada de cine, de la mano con un cambio de nombre e imagen de Psico Psine, ahora llamado “Ciclo: Cinema UST”.

Ficha Técnica

Dirección y guión: Ari Folman.
Países: Israel, Francia y Alemania.
Año: 2008.
Duración: 90 min.
Género: Animación, biopic, drama.
Producción: Ari Folman, Yael Nahlieli, Serge Lalou, Gerhard Meixner y Roman Paul.
Música: Max Richter.
Montaje: Nili Feller.
Dirección artística: David Polonsky.

Y próximamente daremos a conocer la nueva página.

Te esperamos...

Este Lunes 22 de Junio, 19:00hrs.

2009-06-18T00:18:00.004-04:00

Volvemos este próximo lunes con el documental: "Mega represas, mega impactos, mega verdades" advierte a los habitantes de Aysén sobre los efectos de las cinco centrales hidroeléctricas que la empresa Hidroaysén pretende construir a partir de 2009 en los caudalosos ríos Baker y Pascua, con una inversión cercana a los 2.500 millones de dólares.

El proyecto fue presentado a mediados de 2005 por Endesa, pero debido a su enorme envergadura, la trasnacional española se asoció en 2006 con la también generadora Colbún, controlada por el grupo local Matte. De esa unión nació Hidroaysén, de la cual Endesa posee 51 por ciento de propiedad y Colbún 49 por ciento.

Las cinco represas generarían en total 2.750 megavatios de electricidad, equivalentes a 18.430 gigavatios/hora al año. Para transportar la energía a Santiago se requiere construir 2.000 kilómetros de líneas de alta tensión que atravesarían ocho regiones del país.

La iniciativa contemplaba la inundación de 9.300 hectáreas de terrenos prístinos, pero debido a observaciones del Ministerio de Obras Públicas, el 9 de agosto Hidroaysén anunció que el área de embalse se redujo 36,5 por ciento, a 5.910 hectáreas.

Pero organizaciones ecologistas no quedaron conformes, pues sólo avalan pequeñas centrales que no impliquen represar ríos ni inundar terrenos, resguardando las actividades ganaderas y turísticas de la Patagonia chilena.

Para Hidroaysén, en tanto, la construcción de las dos centrales en el río Baker y las tres en el río Pascua es una oportunidad de desarrollo para el país y para la región, que posee 91.492 habitantes en una superficie de 108.494 kilómetros cuadrados.

También puedes indagar de éste tema y más, en:

http://jovenestehuelches.blogspot.com
http://www.patagoniasinrepresas.cl

EVALUACIÓN 2.1

2009-06-10T02:32:00.002-04:00

El día 8 de junio del presente año la agrupación Jóvenes Tehuelches Aike Temuco, junto con el apoyo del ciclo de cine de la Universidad Santo Tomás (Psico Psine), se exhibió el documental Aysén decide, el cual relata la cabalgata realizada por mas de cien jinetes durante 9 días quienes en símbolo de protesta marcharon por 352 kilómetros con destino a la ciudad de Coyhaique, la intención fue llegar hasta la oficina de la empresa Hidroaysén que pretende construir 5 mega centrales hidroeléctricas en los ríos Pascua y Baker. El documental da a conocer la perspectiva de la gente que se verá afectada por los impactos socio-ambientales, presentando su postura en contra y exigiendo explicaciones ante los responsables públicos y privados de dicho proyecto.

La asistencia al documental fue favorable, por lo cual, posteriormente se dio paso a una mateada con el propósito de debatir y compartir experiencias, en este plano intercambiamos opiniones desde las problemáticas regionales hasta las nacionales. La diversidad de problemas tanto en la región de Aysén como en la Araucanía nos preocupa, pero a la vez nos incentiva a trabajar por cambios urgentes para el beneficio de nosotros y futuras generaciones.

Junto con agradecer los espacios y la participación de la comunidad estudiantil queda hecha la invitación a seguir buscando información y asistiendo a muestras futuras de material audiovisual que será expuesto en la Universidad Santo Tomás.

Atte

Jòvenes Tehuelches (jjttemuco@gmail.com)

Aike Temuco

Más información en:

http://jovenestehuelches.blogspot.com
http://www.patagoniasinrepresas.cl

Este Lunes 08 de Junio, 19:00hrs.

2009-06-07T00:04:00.002-04:00

Cerramos el ciclo de películas y ahora volvemos con cuatro documentales hasta el último lunes de junio.

Tal vez se pregunten por qué damos dos opciones para este lunes. Pues les comento que el grupo "Patagonia sin Represas" encargado de difundir y promover la iniciativa de concienciar lo que está sucediendo al sur de nuestro país, quiere ocupar el espacio del ciclo para exhibir un documental en torno a "Patagonia sin Represas", creando un foro de discusión y planteamientos diversos de dicha temática.

Sin embargo, cómo esta exposición está a cargo de un grupo externo a la Universidad Santo Tomás, existe la posibilidad de que no se lleve a cabo por razones de fuerza mayor, situación que es bien poco probable. Y como la idea es no causar una desilusión y reproche por parte de ustedes, también proponemos el documental "Baraka" del año 1992 a cargo del Director Ron Fricke, que sí bien se aleja de nuestra realidad nacional, está muy bien enfocado a una realidad global, compartiendo aquel común denominador al evidenciar y sacudir la apreciación de nuestro entorno natural.

Por ésto, ya saben, sólo este lunes 08 de junio habrá cierto grado de incertidumbre al momento de ver el documental.

Sin más que decir, dejo la invitación en pie.

Te esperamos.

EVALUACIÓN 1.3

2009-05-18T22:53:00.003-04:00

"The boy in the striped pyjamas" y cierre del ciclo de películas.

Hoy sucedió algo que no esperaba, o tal vez un poco. Pues resulta conmovedor , en veces, los finales de película, sin embargo, en éste film, después de encender las luces del auditorio y lograr apreciar los rostros de los asistentes... uno queda un tanto impresionado por las consecuencias e impacto de un póstume final. A su vez, comienzo a retroceder y me resulta curioso aquel paisaje iluminado por la inocente amistad de niños soñadores, pertenecientes a dos bandos diferentes, ideológicamente hablando, que dan cabida a una sintonía de esperanza en un principio de la trama, y que luego, toda aquella sinfonía de belleza ingenua se ve transformada en aquel episodio tan dramático; acompañado por una música que marca segundo a segundo todas las escenas de lo inevitable.

Y a partir de aquel final inevitable que conmovió y emocionó, también damos por finalizado el ciclo de películas de este semestre.

Pero antes de cerrar, dejamos la invitación hecha para un bonus track. Así es, después de haber tocado fondo con el drama de la película "El niño con el pijama de rayas" (2008), pasamos a un film mucho más divertido. Para que vean el giro argumentativo, a lo más David Lynch.

La película es "Cuentos que no son cuentos" protagonizada por Adam Sandler (Skeeter Bronson) y será exhibida de forma gratuita a la misma hora y mismo lugar este lunes 25 de Mayo.

Por nuestra parte, esperando que hayan disfrutado y agredeciendo la asistencia al ciclo, nos despedimos hasta un próximo encuentro.

Este Lunes 18 de Mayo, 19:00hrs.

2009-05-12T15:13:00.004-04:00

Mientras escribo siento como pierdo motricidad fina por el frío al estar a la intemperie, a mi no más se me ocurre. En fin, les informo que ya quedan pocas funciones para cerrar el primer año de vida del ciclo. Así es, y si se preguntan cuando termina, pues la última función será el primer lunes de la primera semana de junio.

Ahora de qué se trata esta película. La historia transcurre durante la segunda guerra mundial, en una Alemania con tipos que hablan inglés, cosa curiosa, supongo que los alemanes no le dieron el permiso a Inglaterra-USA para que usaran su idioma en el filme, que de algún modo , bueno en realidad de todos modos, no les favorece en nada, ya verán por qué.

Comenzaran viendo la vida del hijo mimado (Bruno, de ocho años) de un oficial nazi. Al ascender su padre, la familia se ve obligada a abandonar su confortable casa de Berlín (1942) y trasladarse a una zona aislada donde Bruno deja atrás a sus amigos llegando a un lugar solitario sin nada que hacer ni nadie con quien jugar. Muerto de aburrimiento y atraído por la curiosidad, Bruno hace caso omiso a lo que su madre le dice. No debe ir más allá del jardín bajo ninguna circunstancia. Pero él no le hace caso y se dirige hacia la ‘granja’ que ha vislumbrado desde su alcoba. Allí conoce a Shmuel, un chico de su edad que vive en una extraña y paralela existencia al otro lado de una alambrada. El encuentro de Bruno con el chico del pijama de rayas le lleva a adentrarse de la forma más inocente en el mundo de adultos que les rodea.

Ficha Técnica

Dirección: Mark Herman.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2008.
Duración: 96 min.
Género: Drama.
Interpretación: Asa Butterfield (Bruno), Vera Farmiga (la madre), David Thewlis (el padre), Jack Scanlon (Shmuel), Amber Beattie (Gretel), Richard Johnson (el abuelo), Shelia Hancock (la abuela), Rupert Friend (teniente Kotler), David Hayman (Pavel), Jim Norton (Herr Liszt), Cara Horgan (Maria).
Guión: John Boyne y Mark Herman; basado en la novela de John Boyne.
Producción: David Heyman.
Música: James Horner.
Fotografía: Benoît Delhomme.
Montaje: Michael Ellis.
Diseño de producción: Martin Childs.

Este Lunes 11 de Mayo, 19:00hrs.

2009-05-05T19:28:00.003-04:00

Seguimos con películas basadas en hechos reales, y esta ocasión Gabriele Muccino nos muestra la sensibilidad proyectada en The Pursuit of happyness (En busca de la felicidad, 2006). La historia se basa en la vida de Chris Gardner (Will Smith) un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos...

Ficha Técnica

Dirección: Gabriele Muccino.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 117 min.
Género: Drama.
Interpretación: Will Smith (Chris Gardner), Thandie Newton (Linda), Jaden Christopher Syre Smith (Christopher).
Guión: Steven Conrad.
Producción: Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y James Lassiter.
Música: Andrea Guerra.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Hughes Winborne.
Diseño de producción: J. Michael Riva.
Vestuario: Sharen Davis.

Este Lunes 04 de Mayo, 19:00hrs.

2009-04-27T23:27:00.005-04:00

Dennis Gansel director alemán debuta en el cine con Die Welle (La Ola, 2008) basada en hechos reales. "En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos" (http://www.filmaffinity.com).

Por cierto, la adaptación está desarrollada en la actualidad con un soundtrack muy ad-hoc al espíritu estudiantil.

Es la exclusiva para este próximo lunes, dejando la invitación y disfruten de éste impacto visceral y denuncia política, además de la cercanía de los personajes de éste gran filme clarividente.

Ficha Técnica

Dirección: Dennis Gansel.
País: Alemania.
Año: 2008.
Duración: 108 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederick Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrich (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M'Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennis), Maximilian Mauff (Kevin), Ferdinand Schmidt-Modrow (Ferdi).
Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwart; basado en el relato corto de William Ron Jones y en la obra de Johnny Dawkins y Ron Birnbach.
Producción: Christian Becker, Nina Maag y David Groenewold.
Música: Heiko Maile.
Fotografía: Torsten Breuer.
Montaje: Ueli Christen.
Diseño de producción: Knut Loewe.

EVALUACIÓN 1.2

2009-04-27T22:54:00.004-04:00

Pride and Prejudice

Orgullo y prejuicio (2005) es de aquellas películas que nos trasladan a una época del pasado muy bien desarrollada, aunque puede resultar lineal y difícil de digerir por aquella estructura rígida que refleja lo disciplinar y protocolar de las relaciones sociales, de algún modo se las arregla para evocar esa fragancia a novela rosa y costumbrista. Acompañada de una fotografía que abre paso a lo simbólico y majestuosidad de paisajes, dan los nutrientes necesarios para crear esa atmósfera tan bien detallada en el arte rococó.

Cabe destacar, en la trama central, ese juego amoroso vinculado a la no correspondencia de un amor, basado desde una primera pincelada, en el intercambio de belleza por poder o estatus social brindado por la burguesía ante las familias menos acomodadas, situación que de seguro se sigue dando en la actualidad de manera más sutil, por así decirlo. Es más, a través de éste interés, me emana ese cuestionamiento y curiosidad de indagar en el por qué existía tanta diplomacia frente al amor, tal vez esa marcada visión elitista imperante daba el punta pie inicial como modelo a seguir, y cosa curiosa ya que todavía se sigue dando, eso sí, no tan protocolar como en aquella época, en realidad casi igual, solo que ahora más persuasivo. Así lo veo, puedo estar equivocado.

En fin, espero que se sigan animando a discutir y poner sobre el tapete sus impresiones, opiniones en torno al filme, y así nos vamos maravillando con ese descubrir de nuevos puntos de vista y/o darme cuenta de.

Este Lunes 27 de Abril, 19:00hrs.

2009-04-21T20:25:00.004-04:00

Seguimos con la tanda de películas y respecto a Pride and Prejudice (Orgullo y Prejuicio), el filme está basado en la obra de la novelista inglesa Jane Austen, perteneciente a los géneros romántico y comedia. Desde su publicación, la novela ha sido llevada muchas veces a la televisión y al cine, siendo la última la versión más popular y conocida. Orgullo y Prejuicio, producida en el año 2005, fue dirigida por Joe Wright. Tiene como protagonistas a Keira Knightley en el papel de Elizabeth, y a Matthew Macfadyen como Darcey. La película retrata la época geogiana, dando pinceladas de diversas personalidades en un tiempo en el cual la clase social era el factor más relevante para calificar a una persona, sin que el corazón o los principios tuvieran algo que ver.

Ficha Técnica

Título original: Pride and prejudice
Dirección: Joe Wright.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 127 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Keira Knightley (Elizabeth Bennet), Matthew Macfadyen (Sr. Darcy), Brenda Blethyn (Sra. Bennet), Donald Sutherland (Sr. Bennet), Tom Hollander (Sr. Collins), Rosamund Pike (Jane Bennet), Jena Malone (Lydia Bennet), Judi Dench (Lady Catherine de Bourg), Carey Mulligan (Kitty Bennet), Talulah Riley (Mary Bennet).
Guión: Deborah Moggach; basado en la novela de Jane Austen.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Paul Webster.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Roman Osin.
Montaje: Paul Tothill.
Diseño de producción: Sarah Greenwood.
Vestuario: Jacqueline Durran.

Te esperamos.

EVALUACIÓN 1.1

2009-04-20T22:40:00.007-04:00

Slumdog Millionaire

Absolutamente agradecidos por la concurrencia, no pensé que el comenzar un día lunes sería bienvenido, a lo mejor la película incitaba bastante, sin embargo se agradece.

Ahora bien, se nota que cada fotograma expuesto durante los 120min. valen cada premiación que se le ha otorgado a la última cinta de Danny Boyle en compañía del co-director Loveleen Tandan, quien debuta con maestría en el séptimo arte. Tampoco es la idea de sobrevalorar la película, pero a juicio personal, me parece atractivo el modo de entrelazar toda una historia cronológica en torno a un show televisivo. Pues en este show ¿Quién quiere ser millonario?, el lograr engranar cada alternativa correcta de las preguntas dadas con experiencias de vida del protagonista, mostrando desde un comienzo aquel cruce encaminado y enmarañado del destino, hasta tal punto de abordar circunstancias adversas, que sabiamente, transforman cada paraje recordatorio en una vía de escape hacia el sueño de Jamal, el volver a encontrar a su amada Latika.

Además, cabe destacar aquella sintonía enraizada de Danny Boyle con sus anteriores trabajos, que por alguna razón no existe un desapego en aquel sello único presenciado en su filmografía, tal como dijo uno de los asistentes, con escenas tan similares entre sí tales como: "28 días después" (2002) en que aparece un tumulto de zombies embravecidos en busca de los protagonistas y la masacre ideológica en la que dan muerte a la madre Jamal en Slumdog Millionaire, no olvidando también, aquel gustillo indiscutido por ocupar música de ritmos trance-pop que contagian y le dan aquellos matices de frescura y buen gusto en todo el filme , un ejemplo puede ser visto en "Trainspotting" (1996) y su inolvidable final con el tema Born Slippy del dueto electrónico "Underworld" o la misma banda sonora de "La playa" (2000).

Otros aspectos muy bien detallados del filme es esa capacidad de persuadir y envolver con un sin fin de aspectos sociales que se llevan a cabo en la India y la mayoría de los filmes, abriendo la cortina de realidades perturbadoras muy bien relatadas, y que lamentablemente no son ajenas a la realidad. Tenemos la presencia de modos culturales que forjan vidas de niños inocentes y desamparados, que deben arreglárselas en medio de grupos de mafiosos sin escrúpulos, satisfaciendo sus necesidades a costa del trabajo de mendigar y robar a cargo de todos aquellos niños abandonados. En ésto cabe cuestionarse ¿Qué tan alejada está ésta situación de nuestra propia realidad chilena?... hechos claramente expuestos en películas como "Ciudad de Dios" (Dir. Fe rnando Meirelles, 2002) o la última película que le ha dado un despertar al cine italiano, la aclamada "Gomorra" del Dir. Matteo Garrone (2008), que dan cuenta de esa denuncia social invisible ante los medios masivos de comunicación...

Sin más que decir y esperando que hayan disfrutado, tanto o más que nosotros, este primer comienzo del Ciclo: Psico Psine, les dejo la cordial invitación para reunirnos todos los lunes desde las 19:00 hrs.

Próxima película a exhibir?... durante la semana lo sabrán.

Nos vemos.

Este Lunes 20 de Abril, 19:00hrs.

2009-04-15T21:41:00.007-04:00

Iniciamos el ciclo: Psico Psine con el último filme del director ingles Danny Boyle y su laureada película: Slumdog Millionaire (2008). Todo parte desde un exitoso programa de TV hindú, ¿Quién quiere ser millonario?, el concursante, Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay, que por algún motivo, llega a éste concurso. Comienzan las preguntas y el joven acierta consecutivamente, con la finalidad de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta...

Ficha Técnica

Dirección: Danny Boyle
País: Reino Unido.
Año: 2008.
Música: A.R. Rahman
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Duración: 120 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía).
Distribuidora: Filmax

"ENTRADA LIBERADA"

Te esperamos...

PSICO PSINE: ESTE LUNES 20 DE ABRIL//DESDE LAS 19:00HRS.

2009-04-13T19:08:00.006-04:00

Para este semestre volvemos con tu espacio de cine: Psico Psine. En esta ocasión, nos trasladamos al día lunes de cada semana, a partir de las 19:00hrs. en el Auditorio UST-Temuco.

¿Películas a exhibir?... Tenemos una programación simultanea de filmes que a la brevedad daremos a conocer.

Así que atent@s para este lunes 20 de Abril. Te esperamos.

PROXIMAMENTE...

2009-03-30T23:17:00.000-04:00

Zeitgeist - Addendum (2008)

2008-12-06T16:16:00.008-03:00

Acabo de ver este documental que tenía pendiente hace un buen tiempo. Ya había visto la primera entrega -Zeitgeist: The Movie (2007)- dirigidos por Peter Joseph, quien plasma con evidencia e investigaciones en profundidad las verdaderas intenciones del mundo globalizado y cómo ha ido evolucionando hasta llegar a un punto de quiebre por aquel modelo económico que nos hace esclavo de las corporaciones, instituciones gubernamentales, entre otros herejes de poder político. Es la invitación a despertar, como dice - J. Krishnamurti. - en una de sus charlas expuestas en el documental que se las explicito a continuación:

La verdadera revolución es la revolución
de la consciencia y de cada uno de nosotros,
primero tenemos que eliminar el ruido materialista que nos divide
y que nos han condicionado
a creer como verdadero;
mientras que descubrimos,
amplificamos y nos alineamos
con la señal proveniente de
nuestra unicidad empírica verdadera.

Depende de ti.

Lo que estamos tratando
en estos debates y charlas
es ver si podemos traer radicalmente
una transformación de la mente.

No aceptando las cosas como son...
sino... entendiéndolas,
participando en ellas, examinándolas,
dando su corazón y su mente
con cada cosa que descubran.

Una forma de vivir diferente.

Pero depende de ustedes,
y de nadie más.

Porque aquí no hay profesor, ni alumno,
no hay líder,
ni gurú. No hay maestro, ni salvador.

Ustedes son el profesor, y el alumno,
son el maestro, el gurú,
el líder,
¡Ustedes lo son todo!

Y... entender,
es transformar lo que es."

"El acceso a la información en la red es vasta e infinita, eres tú quien decide si accedes a ella".

Cierre del Ciclo 2008

2008-12-04T23:24:00.004-03:00

Sería todo. Esperamos que haya sido de tu agrado este recorrido filmográfico con un total de 24 películas y deseando seguir el 2009 con un Psico Psine recargado, con más variedad de filmes, renovación de página, etc. Así también puedes ayudar a sugerir más film, hacer aportes constructivos en pro al mejoramiento de éste espacio, y, lo más importate, tu participación.

Gracias por la asistencia.

Se despide el Equipo de Psico Psine:

Nico, Pato, Nacho.

continuará?...

ÚLTIMA FUNCIÓN (2x1): Este Jueves 04 de Diciembre desde las 18:00 hrs.

2008-11-29T01:36:00.006-03:00

Cerramos el Ciclo: Psico Psine con dos películas muy divertidas y distorsionadas. Los horarios son:

18:00 hrs: Comenzamos con el filme: A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad) es una adaptación de la novela del mismo nombre, escrita por Phillip K y dirigida por Richard Linklater del año 2006. Toda una carga de locura y de diálogos profundos, complementada con una animación estética muy bien lograda.

20:00 hrs: Cerramos con: Fear and Loathing in Las Vegas (Pánico y locura en las Vegas), delirante, alucinante, psicotrópica hasta no decir basta. Película del año 1998, Dirigida por Terry Gilliam.

Ficha Técnica: A Scanner Darkly

Dirección: Richard Linklater.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 100 min.
Género: Drama, ciencia-ficción.
Interpretación: Keanu Reeves (Bob Arctor), Robert Downey Jr. (Jim Barris), Woody Harrelson (Ernie Luckman), Wynona Ryder (Donna Hawthorne), Rory Cochrane (Charles Freck).
Guión: Richard Linklater; basado en la novela de Philip K. Dick.
Producción: Anne Walker-McBay, Tommy Pallotta, Palmer West, Jonah Smith y Erwin Stoff.
Música: Graham Reynolds.
Fotografía: Shane F. Kelly.
Montaje: Sandra Adair.
Diseño de producción: Bruce Curtis.
Vestuario: Kari Perkins.

Ficha Técnica: Fear and Loathing in Las Vegas

Dirección: Terry Gilliam.
País: USA.
Año: 1998.
Duración: 118 min.
Intérpretes: Johnny Depp (Raoul Duke), Benicio Del Toro (Dr. Gonzo), Ellen Barkin (Camarera), Gary Busey (Policía), Cameron Díaz (Periodista), Tobey Maguire (Autoestopista), Christina Ricci (Lucy).
Producción: Laila Nabuisi, Patrick Cassavetti y Stephen Nemeth.
Guión: Tod Davies, Tony Grisoni, Alex Cox y Terry Gilliam, sobre una novela de Hunter S. Thompson.
Fotografía: Nicola Pecorini.
Montaje: Lesley Walker.
Música: Ray Cooper y Michael Kamen.
Diseño de producción: Alex McDowell.

Los esperamos...

(2x1) Este Jueves 27 de Noviembre a las 19:00 hrs.

2008-11-23T22:11:00.004-03:00

Doble función para este jueves 27 de Noviembre, con dos filmes directos a sus mentes. Partimos con la dinámica y sorpresiva Lola Rennt (Corre, Lola, Corre) del Director Tom Tykwer (1999). Luego seguimos con la retorcida y bizarra opera prima del Director David Lynch: Eraserhead (1976).

Además, dejamos la última votación y esta vez nos vamos con películas para un festín psicotrópico. Las nominadas son:

1) A scanner darkly- Una mirada en la oscuridad (2006, Dir. Richard Linklater)
2) Blow - Inhala (2001, Dir. Ted Demme)
3) Fear and loathing in las vegas - Pánico y locura en las Vegas (1998, Dir. Terry Gilliam)

Nos vemos.

. DIAGNÓSTICO 4.3

2008-11-23T21:51:00.004-03:00

Parece que nos estuvimos atrasando un poco en la actualización de la página. En fin. No queda nada para finalizar el año académico y el ciclo también. Solo dos semanas más de cine y de vacaciones.

Pues bien, la semana pasada exhibimos la película JUNO (2007) una buena historia con mensaje directo que de alguna manera da para reflexionar en quienes creen que el aborto es una medida viable al momento de enfrentar un embarazo no deseado. Se lee fuerte, y si lo pienso, estoy seguro que hay bastantes personas que ven éste método como una buena solución para desligarse de aquella responsabilidad. Sin embargo, en el transcurso de la película se va apreciando cómo la protagonista se sensibiliza con aquella carga -así toma su embarazo- y en un primer momento, un tanto desenfrenado y sin premeditación, toma la decisión más simple para darle corte a este inconveniente. A partir de esa situación, se va viendo como transcurre una especie de sintonía concientizadora y aclara que: una vida por muy ínfima o minúscula que posea una mujer en su vientre, se debe respetar y dejar ser sea como sea; ya que al final de cuentas, la historia muestra que existe un abanico de posibilidades para solucionar aquel embrollo, sin llegar a medidas tan drásticas como la extinción de un ser indefenso.

Y ahora qué viene?...

Este Jueves 20 de Noviembre a las 19:00 hrs.

2008-11-15T17:02:00.003-03:00

Juno (2007) dirigida por Jason Reitman, pasa a ser una historia enmarcada en las dificultades de tomas de decisiones, responsabilidades y constantes desaciertos que los jóvenes deben experimentar día a día. Donde aquellas decisiones de los adultos que intentan controlar y manejar las situaciones, desde su parecer, frente a la resolución de conflictos, no siempre serán las correctas. Es así como la protagonista comienza a involucrarse en cambios drásticos, sumados a una seguidilla de acontecimientos, tanto afortunados como desafortunados, en su quehacer social, académico y familiar. Es la próxima invitación para todos ustedes.

Ficha Técnica

Dirección: Jason Reitman.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 91 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay).
Guión: Diablo Cody.
Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick y Russell Smith.
Música: Mateo Messina.
Fotografía: Eric Steelberg.
Montaje: Dana E. Glauberman.
Diseño de producción: Steve Saklad.
Vestuario: Monique Prudhomme.

. DIAGNÓSTICO 4.2

2008-11-15T16:34:00.005-03:00

Así con [•REC]. Ahora me doy cuenta del por qué del eslogan "Experimenta el miedo", pues al ver como se espantaban frente a cada escena de horror me causaba bastante gracia e impacto de darme cuenta que el genero de terror aún surge efecto. Lo curioso del filme es la sencillez y tan bajo presupuesto para haber creado 70 min. de histeria colectiva, imagínense, una cámara, un edificio, algunos cuantos efectos especiales, gritos por doquier, y listo. Notable la estructura del guión. Tal vez para algunas (os) les haya sido un tanto predecible, sin embargo el estar ahí frente a la pantalla grande con sonido casi ensordecedor en aquellas escenas climax, provocan un buen disfrute de tensión aglomerada. Y ya se viene el remake estadounidense para este año o el próximo, así que atentos.

Si se dieron cuenta, hicimos un breve repaso del cine de terror, partiendo desde lo clásico en blanco y negro a cargo de Psicosis (1960, Dir. Alfred Hitchcock), luego por El Resplandor (1980, Dir. Stanley Kubrick) y por último, lo más actual, con la película española [•REC] (2007, Dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza). Esas fueron las tres sesiones de miedo y ahora seguimos con algo más relajado para su deleite audio-visual.

Saludos, y gracias por la asistencia.

(2x1) Este Jueves 13 de Noviembre desde las 19:00 hrs.

2008-11-07T00:08:00.005-03:00

Este próximo jueves celebramos el Día del Psicólogo y tenemos doble festín de películas para todos ustedes. Los horarios son:

19:00 hrs: Comenzamos con la película francesa Le Placard - El armario (2001) del Director Francis Veber. Una muy buena comedia como aperitivo para discutir y analizar a cargo de profesores y asistentes.

21:00 hrs: Por votación, exhibiremos [•REC] (2007) película de Terror española de los Directores Jaume Balagueró, Paco Plaza, la cual será el plato de fondo de aquella jornada a cargo de "Psico Psine". Con este filme terminamos las semanas de terror para seguir los dos últimos jueves con cine más contemporaneo.

Si se preguntan ¿a que hora finaliza ésta película?, les informo que es relativamente corta (70min. no más), o sea, terminamos a eso de las 22:10hrs.

Y agregamos nueva votación, las opciones son:

1) Be Kind Rewind - Rebobine, por favor (2008, Dir. Michel Gondry)
2) Juno (2007, Dir. Jason Reitman)
3) Dialogue avec mon jardinière – Conversaciones con mi Jardinero (2007, Jean Becker)

Saludos y gracias por la asistencia.

. DIAGNÓSTICO 4.1

2008-11-06T19:14:00.002-03:00

Da gusto la asistencia que hemos tenido desde Septiembre, eso nos da la impresión de que estamos haciendo la difusión no tan mal como al principio, y a la vez dando más cuerpo a la actividad en conjunto a todos ustedes en pos al mejoramiento de este espacio.

A continuación les invito a revisar el análisis del filme The Shining (El resplandor) que tuvo muy buena acogida el jueves recién pasado.

"El resplandor" (1980) obra maestra del cine de terror y cita obligada para cualquier cinéfilo. Está basada en uno de los primeros best-sellers de Stephen King, éste adaptó su novela en un
guión que duró más de tres horas. Kubrick y sus colaboradores se encargaron de perfeccionar.

La forma pausada e inquietante de mostrar el deterioro mental que sufre Jack Torrance le ha dado a esta película la fama que tiene.

El resplandor intenta reflejar el tormento interno que puede vivir una persona al ir desapareciendo en él su lado más racional y entrar en los más bajos actos que nunca se creyó capaz.

A modo muy personal, creo que el laberinto nos muestra esa complejidad de una forma magistral. Es la razón perdiéndose en la locura (el laberinto).

Me pregunto: ¿El hachazo en el corazón también es una metáfora? Supongamos que "el resplandor" lo poseemos todos: ¿seria como el amor? algo trascendental y que toca las almas de todos, pues es solo el amor el que nos une a todos en una gran población espiritual. Es como mostrar un rechazo a ese corazón que puede sentir, que lo hace sensible: Icono de aquel sentimiento. Dejo la inquietud.

La interpretación de Jack Nicholson como Jack Torrance es sencillamente Insuperable. Esas miradas erráticas y enfermizas, sus gestos y su rostro le dan al personaje algo único que ningún otro actor hubiera logrado.

El gran amor por los detalles se nota y con creces. La rica fauna simbólica que tiene El Resplandor es solo el resultado de gente talentosa: Stanley Kubrick y Stephen King.

Se sabe también que Stanley Kubrick sometió a los actores a un gran estrés para que lograran una actuación lo más real posible. Se dice también que Jack Nicholson realizó varias escenas drogado con cocaína para soportar el estrés y para que el actuar sea un medio de liberación de energía. Eso también le ayudo a darle un aspecto cansado y esquizofrénico al personaje Jack Torrance. Después de ver la escena de la escalera creo que es cierto. Simplemente notable.

Pensaba: Stanley Kubrick no recurrió a una atmósfera oscura y siniestra para darnos miedo, y sin embargo, logra transmitirnos esa sensación pesada y sórdida de una soledad inquebrantable e inquietante. La música del film está perfecta, transmitiéndonos ese caos mental, ese desorden, esa tensión. Es un miedo entregado gota a gota, letárgico que finalmente culmina en un climax donde los fantasmas se hacen reales mezclandose con la realidad y haciéndose visibles, como invitados a un festín de sangre y tragedia. La metafórica salida de la sangre por el Ascensor, las conversaciones de Jack Torrance en la barra, la fiesta...

Una fiesta a la que todos estamos invitados y el mural de fotografías serán por siempre un enigma. ¿Será que las almas se juntan a celebrar una vez que se van? ¿qué pasará con el próximo cuidador, eh?

Por Lacriman.

De paso están invitadas (os) a expresar y hacernos llegar su perspectiva. Escarbando y descubriendo en sus laberintos de sensaciones, impresiones, cuestionamientos e incertidumbres que cada película va mostrando.

Nos vemos...

Este Jueves 06 de Noviembre a las 19:00 hrs.

2008-10-30T23:16:00.004-03:00

Continuamos con películas de terror, para esta ocasión y por votación, exhibiremos otro clásico del Director Stanley Kubrick: The Shining (El Resplandor) del año 1980. Detalles del film? están de sobra, solo vengan a verla, nada más.

Ficha Técnica

Título Original : The Shining
País : EEUU
Año : 1980
Director : Stanley Kubrick
Guión : Stanley Kubrick & Diane Johnson
Novela : Stephen King
Reparto : Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay
Duración : 120 minutos
Género : Suspenso/Terror

Agregamos también una nueva votación con películas de Terror más actuales, las opciones son:

1) Grindhouse (Planet Terror) - (2007, Dir. Robert Rodriguez)
2) [•REC] - (2007, Dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza)
3) The Call of Cthulhu (2005, Dir. Andrew Leman)

Nos vemos...

. DIAGNÓSTICO 3.5

2008-10-30T20:18:00.003-03:00

He aquí una breve impresión y analisis de la película Psicosis, a cargo de uno de los asistentes del ciclo: Psico Psine.

Como criticar una película como "Psicosis" del año 1960, que ha dado pie a un montón de ideas con respecto al cine de terror. Para la época fue revolucionaria. Bastante criticada y censurada. Muchas veces imitada y jamás superada. Alfred Hitchcock nos entrega este film envuelto en un manto negro. Invitándonos a contemplar una historia tan única que ha traspasado años y años de cine, convirtiéndose en una película de verdadero culto. Los juegos de color (como era blanco y negro ya habían trucos para hacer notar más algunos aspectos, como la sangre; que era hecha de Salsa de chocolate por el color y textura que tenia, así parecía más real) que Hitchcock usaba, por ejemplo, en la ropa de Marion Crane (Janet Leigh) que llevaba al comenzar el film (blanca) y al tener ya todo listo para fugarse pasaba a un atuendo negro, fueron detalles que aportan al lenguaje Audio-visual en general. La misma auto-aparición de Hitchcock en la entrada del lugar donde trabajaba Marion Crane. El mostrar el simple hecho de comer, etc...Pequeños detalles que se alojan, sin notarlo, en nuestro inconsciente, tratando de mostrar como cambian las situaciones en determinados actos como lo sería una fuga con dinero robado.

Psicosis pasa a hacer ser una invitación a reflexionar en nuestro Inconsciente. La explicación final del Psicólogo es notable. Me recuerda una conversación que tuve sobre la casa de este Film. Al parecer, la idea que tenga tres niveles no es casualidad. Resulta que nuestra mente, desde la perspectiva Psicoanalítica según el documental de Slavoj Zizek: The Pervert's Guide to Cinema (2006), se estructura en tres niveles Macro comenzando por lo más oculto: El "ELLO" siendo nuestro inconsciente (o en Psicosis representada por el Sótano) que se relaciona con esos bajos instintos, pulsiones de deseo -o instintos criminales del protagonista- que afloran en contadas ocasiones. El "YO" la parte consciente -correspondiente al primer piso- reflejada en un Norman Bates (encarnado por Anthony Perkins) de lo más normal e inofensivo. Y el "SUPER YO" como regulador e internalizador social, representado por un segundo piso donde se encontraba la madre de Norman. Esto es solo un extracto de la locura que puedo desprender según mis capacidades. Se podría analizar y analizar y analizar pero no podemos reemplazar el hecho de ver la versión cinematográfica que el maestro Hitchcock imaginó y realizó desde más allá de lo que solemos percibir.

Por Javier Ríos.

Si alguien se anima a enviar su diagnostico en base a cada película que vamos exhibiendo, lo pueden hacer a nuestro correo: psico.psine@gmail.com

Saludos...

Este Jueves 30 de Octubre a las 19:00 hrs.

2008-10-24T23:24:00.009-03:00

Volvemos a nuestras andanzas con la maestra, clásica, influyente de Alfred Hitchcock: Psycho (Psicosis) del año 1960. Una película de terror-suspenso ad-hoc para comenzar la noche de todos los muertos (muajajaja). Redonda, guión bastante bien estructurado, de esos que te atrapan y mantienen al filo del cuchillo, además de una banda sonora notable, con escenas que han pasado a la historia, es la invitación, a modo de introducción, para su festín terrorífico del mes de los muertos.

Ficha Técnica

Título Original: Psycho
Dirección: Alfred Hitchcock
Producción: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: John L. Russell
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Chief Tahachee.
País(es): Estados Unidos
Año: 1960
Género: Suspenso, terror
Duración: 109 minutos

***Agregamos nueva votación para la primera semana de Noviembre con algo de Cine de Terror Clásico, las opciones son:

1) Rosemary's Baby (1968, Dir. Roman Polanski)
2) La profecía - The Omen (1976, Dir. Richard Donner)
3) El resplandor (1980, Dir. Stanley Kubrick)

Saludos...

. DIAGNÓSTICO 3.4

2008-10-23T17:49:00.001-03:00

Fuimos al IX Congreso de Psicología Comunitaria organizado por la Universidad de Concepción y Universidad San Sebastián, realizado el pasado 16, 17 y 18 de Octubre en la ciudad de Concepción. Estuvo bastante interesante el eje temático de las ponencias y aprovechamos de estar ahí, presentando nuestro proyecto -ciclo de cine gratuito- con la finalidad de promover más la cultura alternativa que nos entregan las diversas filmografías expuestas en nuestro espacio, ayudando a generar instancias de esparcimiento y potenciar las relaciones intra e interprofesionales de los asistentas. Exhibimos la película Persepolis (2007), fue muy bien acogida pese a algunos inconvenientes técnicos (para variar) por parte de los organizadores de dicho congreso, pero después de todo salió bastante bien, a ver si el próximo año vamos a la Serena para seguir con la iniciativa e ir masificando la idea.

Con respecto a Un Techo Para Chile, no se pudo concretar la actividad por un inconveniente a última hora de locomoción. Como suele suceder, los problemas siempre son externos y lamentablemente opacan nuestras expectativas. En fin, ya veremos como iremos a solucionar aquellos detalles en las próximas actividades que iremos a realizar, aunque pensadolo bien, tendrán que ser para el próximo año, ya que no queda nada de éste. Por ahora, seguimos con lo de siempre, esperando su apoyo y participación en las siguientes películas a exhibir. Y sigan proponiendo film o aportar con ideas, todo es bienvenido.

Este Jueves 23 de Octubre a las 19:00 hrs.

2008-10-16T23:51:00.004-03:00

Así es, Transformes es la película que exhibiremos la semana siguiente, ¿por qué?, les comento un poco: Resulta que junto a Un Techo Para Chile nos hemos puesto de acuerdo en hacer uso de nuestro espacio de cine con el objetivo de cumplir con algo llamado: Responsabilidad Social, entonces que mejor idea el de traer a las familias, a quien ayuda este proyecto de acción comunitaria, a darles un momento de diversión y esparcimiento ameno. Por esto, vamos a exhibir en estas dos últimas semanas de Octubre las películas: Transformers y Ratatouille. ¿Qué tal?...

Lo otro es que este sábado 18 de Octubre, el ciclo Psico Psine se traslada hacia el Congreso de Psicología Comunitaria a realizar en la ciudad de Concepción, ¿qué vamos a hacer allá?, ni idea. Jajaja. Les explico: como estamos tan interesados en este proyecto de cine gratuito, nos hemos enfocado en el hacer trascender la idea de crear este tipo de espacios, con la iniciativa de no tan solo llegar y dar las películas sino crear lo que poco a poco hemos ido fomentando, el hacer cine con opiniones vertidas al finalizar cada film, situación que se ha ido gestando lentamente, aunque considerando que para ser primer año en marcha no ha estado nada de mal, y además el cumplir con ciertos objetivos de responsabilidad social, del cual es hacer aún más masivo el contenido de las películas exhibidas, que a nuestro juicio son una buena oportunidad de sensibilizar y crear un mayor espectro de conocimiento en todos ustedes, en quienes aún no han llegado y en nosotros.

Esperando su apoyo y sigan corriendo la voz para darle una mayor difusión a este tipo de actividades sin fines de lucro, si con fines de enriquecimiento personal e interpersonal, es la humilde visión que deseamos entregar.

Saludos, y están todos cordialmente invitados para las funciones que vienen.

. DIAGNÓSTICO 3.3

2008-10-16T23:29:00.003-03:00

Pensé que vendría mucho menos público a ver METROPOLIS, parece que cuesta un poco el atreverse a ver algo distinto, pero bueno, de los poquitos asistentes al parecer les fue bien grato aquel viaje hacia los inicios del cine. Esperando que hayan disfrutado aquel manjar y joyita del cine mudo, no me queda más que decir que la historia de amor con discurso marxista, surge efecto de manera sutil con aquel despliegue de escenas y tomas muy bien acabadas, con una banda sonora encargada de darle aún más vida a aquellos personajes expresionistas de un film lleno de simbolismos, además de escuela cinematográfica.

Discusiones entorno a lo narrado de la historia o simplemente dar a conocer su parecer, lo pueden expresar en este espacio dedicado a ustedes.

Este Jueves 16 de Octubre a las 19:00 hrs.

2008-10-09T23:49:00.004-04:00

Un viaje en el tiempo hacia una de las primeras películas de ciencia ficción a cargo de Fritz Lang (1927), y este es solo un breve adelanto:

¿Quién es la comida viva para
las máquinas de Metrópolis?
...
¿Quién lubrica las articulaciones de
las máquinas con su propia sangre?
...
¿Quién alimenta a las máquinas
de su propia carne?
...
¡Dejen que mueran de hambre las máquinas,
tontos! ¡¡Dejénlas que mueran-!!

Ficha Técnica

Dirección: Fritz Lang
Producción: Erich Pommer
Guión: Fritz Lang, Thea von Harbou
Música: Gottfried Huppertz
Fotografía: Karl Freund, Gunther Rittau
Reparto: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rögge
País: Alemania
Año: 1927
Género: Ciencia ficción
Duración: 210 minutos (premiere alemana)
123 minutos (restauración año 2002) * Esta es la que exhibiremos.
92 minutos (versión EEUU año 1927)
Productora: UFA
Distribución: UFA

Los espereramos...

. DIAGNÓSTICO 3.2

2008-10-09T23:02:00.004-04:00

En esta ocasión el nivel perceptivo de la película -The Fountain- de seguro ha sumergido a más de algún alma hacia los parajes inhóspitos que desencadenan aquellos miedos y necesidad de eregir la existencia humana hacia una vida eterna. La cantidad de perspectivas que puedan presentarse serán resueltas por cada uno de los espectadores. Sin embargo, la mezcla de escalas sensoriales, acompañadas de una enriquecida maniobra de persuasión y descripción visual han trasladado, a mi parecer, hacia cuestionamientos existenciales vinculados al cómo la ciencia ha ido corrompiendo e interviniendo en pro de encontrar soluciones para el bienestar humano, erradicando de este modo, la sensibilidad y aceptación de procesos tan naturales como la muerte.

Por otro lado, tenemos la secuencia fatídica de un poema de amor el cual va narrando lentamente el deceso de una protagonista, quien inspirada en la necesidad de creer fehacientemente en una cultura ajena a su realidad, logra encontrar una vía hacia la liberación espiritual en el jardín del edén de los Mayas llamado: Shivalva. Paralelamente y en contraposición a aquel desvanecimiento, tenemos la lucha constante y perseverante por una cura para el cáncer de un esposo enceguecido a causa del miedo a perder lo más apreciado en su vida: su mujer.

Tal vez la enseñanza de Izzi (pareja del protagonista) sea darnos cuenta de una aceptación hacia lo inevitable, por consiguiente, un regalo oportuno sería el lograr apreciar cada instante o momento de nuestras vidas como si fuese el último.

Y tú, qué piensas?...

Carpe diem.

Este Jueves 09 de Octubre a las 19:00 hrs.

2008-10-02T22:41:00.005-04:00

También conocida con el nombre: La fuente de la vida (2006) dirigida por Darren Aronofsky quien ha recibido excelentes críticas por sus anteriores obras como: Pi "fe en el caos" (1998) y Requiem por un sueño (2000). No pienso entrar en detalles con la trama de la película, si comentarles el modo en como la existencia pasa a ser un abordaje meramente dimensional, transportándonos en un viaje tan sutil y complejo a través del pasado-presente-futuro complementado mediante una banda sonora muy acertada, a cargo de Clint Mansell y Kronos Quarter, quienes en conjunto harán danzar el drama a su máxima plenitud.

Ficha Técnica

Dirección: Darren Aronofsky.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 97 min.
Género: Drama, ciencia-ficción.
Interpretación: Hugh Jackman (Tomás/Tommy/Tom Creo), Rachel Weisz (Isabel/Izzi Creo), Ellen Burstyn (Dra. Lillian Guzetti), Mark Margolis (padre Ávila), Sean Patrick Thomas (Antonio).
Guión: Darren Aronofsky, basado en un argumento de Darren Aronofsky y Ari Handel.
Producción: Iain Smith, Eric Watson y Arnon Milchan.
Música: Clint Mansell.
Fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Jay Rabinowitz.
Diseño de producción: James Chinlund.
Vestuario: Renée April.

Aprovechen de votar por la siguiente película de ciencia-ficción:

1) Blade Runner (1982, Ridley Scott)
2) THX 1138 (1970, Dir. George Lucas)
3) Metropolis (1927, Dir. Fritz Lang)

Nota: No olviden que desde la próxima semana, comenzamos a las 19:00 hrs. hasta finalizar el ciclo en Noviembre. Saludos.

. DIAGNÓSTICO 3.1

2008-10-02T22:05:00.003-04:00

Estuvo genial el documental Heima de Sigur Rós, sinceramente me encantaría que hubiesen, o si las hay, aún más bandas nacionales que muestren de forma tan sublime los diferentes parajes -olvidados, casi desaparecidos, o esperando a ser encontrados- de nuestro territorio así como nos han dado a conocer los afuerinos de Iceland. Pues pareciera que pese a estar tan lejana aquella cultura a la nuestra han sufrido acontecimientos bastante similares a los sucedidos acá en el país, problemas tales como: conservación de flora y fauna, desaparición de arquitectura autóctona propia de ciertos lugares, entre otros; provocado principalmente por aquella industrialización que avanza sin parar, por consiguiente, dejando enterrados los tesoros naturales de un entorno lleno de vida.

Sé que esto es solo una pincelada de muchas, puesto que el documental aparte de lo musical da para discutir y analizar en demasía. Esperando que haya sido de su agrado y un nuevo enriquecimiento en sus vidas quedan invitados a ser participes de lo que cada uno desee expresar en este espacio. Gracias por la asistencia y nos vemos el próximo jueves con...

Este Jueves 02 de Octubre a las 18:30hrs.

2008-09-25T23:49:00.009-04:00

Sigur rós una banda que en lo personal no me gusta clasificar o etiquetar en cuanto a estilo musical se refiere son originarios del país del hielo (Iceland) . Para quienes no ubican este grupo, tal vez les sea conocido algunos nombres de artistas musicales como: Bjork?, Múm?, Ammina? bandas del mismo país, y si no las conocen pues pueden chequearlas por medio de nuestra radio de last.fm. Ahora bien, el documental Heima que significa "en casa" en su idioma natal, corresponde a una apreciación -estética existencial- de lo trascendente que puede llegar a ser la unión de música y naturaleza, creando híbridos mediante melodías tan propias, simples y humildes, de jóvenes músicos que aman y respetan aquello que les ha dado espacio para vivir. Dirigido por Dean Deblois y estrenado en el 2007, es la siguiente invitación imperdible para este próximo jueves.

Además, agregamos una nueva votación las opciones son:

1) There will be blood (Dir. Paul Thomas Anderson, 2007)
2) The Fountain (Dir. Darren Aronofsky, 2006)
3) Finding neverland (Dir. Marc Forster, 2004)

Aviso: Las tardes son más largas ,y por ende se oscurece más tarde así que hacemos cambio de horario para esta semana, comenzando a las 18:30hrs. y la semana subsiguiente con horario fijo desde las 19hrs.

. DIAGNÓSTICO 2.3

2008-09-25T23:18:00.003-04:00

Espero que hayan disfrutado de aquella película (El día de la bestia) aunque se fueron algo rápido al finalizar el film. Sin embargo, estamos contentos por la asistencia y esperando que sigamos con una mayor audiencia e ir haciendo de este espacio no tan solo nuestro sino que de todos ustedes.

Este Jueves 25 de Septiembre

2008-09-13T23:34:00.004-04:00

Como dice el eslogan: Una comedia de acción satánica.

FICHA TÉCNICA

Título original: El día de la bestia
Año: 1995
Duración: 100 min.
Género: Comedia-Terror.
Dirección: Alex de la Iglesia.
Productor: Antonio Saura, Claudio Gaeta.
Guión: Alex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría.
Música: Battista Lena.
Fotografía: Flavio Martínez Labiano.
Nacionalidad: España-Italia.
Clasificacion: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS.

. DIAGNÓSTICO 2.2

2008-09-13T23:26:00.002-04:00

El día que exhibimos la película Gato negro, gato blanco, hubieron solo risas y sonrisas, ¿discusión y análisis del film?, digamos que no eran necesario, además con las fondas al lado, había que seguir con la euforia del ánimo a tope.

Y para finalizar el mes de Septiembre...

. "GRAN FONDA DIECIOCHERA OESTT - UST"

2008-09-09T19:58:00.003-04:00

Así es, la Organización de estudiantes y la Universidad Santo Tomás, les invita para este jueves 11 y viernes 12 de septiembre a la"GRAN FONDA DIECIOCHERA OESTT - UST", a partir de las 12:00 hasta las 22:00 hrs, a realizarse en la misma universidad.

Están todos invitados. Saludos.

Este Jueves 11 de Septiembre

2008-09-05T00:58:00.003-04:00

Gato negro, gato blanco (Crna macka, beli macor), un filme del año 1998 dirigido por el Director serbio Emir Kusturica, aprovecho de pasar el dato que él y su banda No Smoking Orchestra se vuelven a presentar en Chile el 12 de Octubre en el Teatro Caupolicán, ahora siguiendo con la sinopsis de ésta película, les comento que la mezcla de humor, desorden, surrealismo, amor, merca, fiestas al borde y mucha, mucha Unza, Unza, Unza, se revuelven o baten en una juguera-mental con sello único o por lo menos con lo que nos tiene acostumbrado este director.

Por cierto, de vuelta de vacaciones y última semana de Septiembre, cerraremos con una de estas películas, elige y vota:

1) Volver (2006, Dir. Pedro Almodóvar)
2) El día de la bestia (1995, Dir. Álex de la Iglesia)
3) El verdugo (1963, Dir. Luis García Berlanga)

. DIAGNÓSTICO 2.1

2008-09-05T00:46:00.002-04:00

Y nos fuimos!!!... Tiqui, tiqui, ti, tiqui, tiqui, ti... Comenzamos Septiembre con buen humor y una comedia bastante entretenida-reflexiva, La suerte está echada, para los que no pudieron venir pues traten de conseguirla de seguro no se arrepentirán. Les comento que abrió paso a una buena instancia de reflexión y dialogo ameno de manera tal, que cada uno de los espectadores pudo extraer y dar a conocer una mirada personal de aquellos temas tan cotidianos, tal vez no muy tomados en cuenta en el transcurso de la vida diaria, como el destino, la superstición, desgracia, filosofía, entre otros, puestos en el tapete y siendo analizados por todos los reunidos.

Ahora la próxima película...

Este Jueves 04 de Septiembre

2008-08-28T21:09:00.007-04:00

Está dirigida por el Dir. Sebastián Borensztein del año 2005, la cual trata de una comedia que habla de la suerte, del destino y del afecto de dos medio-hermanos muy diferentes, distanciados durante años y vueltos a unir por su padre, en una circunstancia muy particular.

Ficha Técnica

Título: La suerte está echada

Año: 2005

Director: Sebastián Borensztein

Guión: Sebastián Borensztein

Música: Diego Gat

Fotografía: Sepe Zayas

Duración: 97 Min.

Sólo apta para mayores de 13

Para el jueves 11 de Septiembre, a pedido de algun@s, presentaremos del creativo director serbio: Emir Kusturica, una de las siguientes películas:

1) Zivot je Cudo - La vida es un milagro (2004)
2) Crna macka, beli macor - Gato negro, gato Blanco (1998)
3) Underground (1995)

. DIAGNÓSTICO 1.4

2008-08-28T20:54:00.003-04:00

Damos por finalizado el mes de la animación, agradecemos a los fieles asistentes y no tan fieles, esperando que haya sido de su agrado las películas exhibidas, se lee como si fuese el final del ciclo, pero no es así, ya que continuamos con Septiembre, e iremos mejorando ciertos detalles con la ayuda de sus críticas constructivas y así pulir en el transcurso del año uno que otro detalle, con la finalidad de entregar un buen espacio de esparcimiento e ir aumentando la audiencia. A continuación mostramos la sinopsis de la siguiente película a estrenar.

Saludos...

. Tekkon Kinkurīto

2008-08-22T00:15:00.003-04:00

Cerramos un capítulo más correspondiente al mes de la animación, y la película escogida para este fin de mes es una obra de arte del anime, a cargo del Studio 4 C y productores de Animatrix, damos a continuación un breve preview de esta magistral cinta.

La historia tiene lugar en la ficticia Takara Machi (Ciudad de Oro) y se centra en un par de niños que tratan de sobrevivir en las calles: el duro y a menudo violento Kuro (Negro) y el infantil, sensible y encantador Shiro (Blanco), poseedor de una impresionante imaginación y que tiene, sin estar al tanto de ello, varias habilidades sobrenaturales. Juntos son conocidos como Neko (Los Gatos) al ser ambos poseedores de extraordinarias habilidades físicas. La mezcla de parajes oníricos, y enriquecimiento visual, trasladarán al espectador a vivenciar de forma magnifica los acontecimientos de un implícito Neo Tokio y País del Nunca Jamás.

Recuerden que para esta ocasión el día de estreno será el MIERCOLES 27 DE AGOSTO A LAS 18HRS, en el mismo lugar.

Ficha Técnica

Título: Tekkon Kinkreet

Título Original: Tekkon Kinkurīto

Año: 2006

Director: Michael Arias

Animación: Studio 4ºC

Guión Original: Taiyō Matsumoto (Black and White)

Música: Plaid

Duración: 101 Min.

. DIAGNÓSTICO 1.3

2008-08-21T22:07:00.001-04:00

Hoy jueves 21, hemos disfrutado de una gran película, la cantidad de matices y desarrollo contextual del filme Persepolis, dio lugar a la apertura de diferentes cuestionamientos, tales como: aculturación, independencia, soledad, marginación, dictadura, estados febriles, y un sin número de argumentos, basado en una autobiografía tan humana y tangible, de la cual muchos de los asistentes pudieron apreciar.

Los volvemos a invitar para que se nos adjunten a hacer de nuestro ciclo su sitio de encuentro para el dialogo e intercambio de ideas.

Saludos, y si nos ayudan con la difusión, les estamos de antemano, agradecidos.

2008-08-15T00:08:00.003-04:00

Jueves 21 de agosto estrenamos Persepolis, una película altamente recomendable, combina humor con el dramatismo de la pura y dura realidad, en este caso, Iraní. La protagonista, Marjane, es una niña iraní que crece en medio de la Revolución Islámica (1978 ) y vive el paso de la 'libertad' a la represión (a ponerse el velo y comenzar a cubrirse cada vez más). En vistas del futuro de la niña en Iran sus padres deciden que emigre a estudiar a Austria, donde experimenta la fabulosa sensación de ser extranjera (además de Iraní) en Europa.

Ficha Técnica

Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

País: Francia.

Año: 2007.

Duración: 95 min.

Género: Animación, drama.

Doblaje original: Chiara Mastroianni (Marjane adolescente y adulta), Catherine Deneuve (Tadji, madre de Marjane), Danielle Darrieux (abuela), Simon Abkarian (Ebi, padre de Marjani), Gabrielle Lopes (Marjane niña), François Jerosme (tío Anouche).

Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; basado en las novelas gráficas de Marjane Satrapi.

Producción: Marc-Antoine Robert y Xavier Rigault.

Música: Olivier Bernet.

Montaje: Stéphane Roche.

Diseño de producción: Marisa Musy.

Para el miércoles 27 las alternativas son las siguientes, elige una:

1) Jin-Roh (1998, Dir. Hiroyuki Okiura)

2) A scanner darkly (2006, Dir. Richard Linklater)

3) Tekon kinkurîto (2006, Dir. Michael Arias, Himaki Ando)

. DIAGNÓSTICO 1.2

2008-08-14T22:12:00.002-04:00

Vamos por la segunda muestra de este mes, y al parecer la fluctuación de personas que han ido incorporándose al ciclo va en aumento, lo cual nos ha dado a demostrar una buena recepción de partes de ustedes.

Agradecemos la participación y asistencia, volviéndonos a encontrar el próximo jueves con una gran animación francesa, que a continuación damos a conocer su breve sinopsis y ficha técnica para quienes les interesen los aspectos de música, fotografía, etc.

Recuerden el cambio de día de la función del último jueves del mes por un día antes, ósea, el miércoles 27 será el día del estreno.

. HOTARU NO HAKA

2008-08-08T01:59:00.003-04:00

También conocida como La tumba de las luciérnagas, es un clásico del Estudio Ghibli, y una de las filmaciones más crudas de su colección, esta cinta es dirigida por Isao Takahata (1988). La dramática y hermosa historia, relata la vida de una pareja de hermanos, quienes se ven encrucijados frente a una guerra sin mucho sentido para ellos. Todo transcurre en un verano de 1945, la aviación estadounidense somete a las ciudades japonesas a continuos y despiadados bombardeos aéreos, donde ambos protagonistas se verán abruptamente enfrentados al destino que les depara la vida, lamentablemente, por decisiones de aquellos adultos, quienes harán y desharán con vida de inocentes…

FICHA TÉCNICA

Título original: Hotaru no haka
Nacionalidad: Japón
Año: 1988
Género: Animacion
Formato: Color
Duración: 93 min
Director: Isao Takahata
Guión: Isao Takahata, basado en la novela original de Akiyuki Nosaka
Música: Yoshio Mamiya
Producción: Studio Ghibli, Shinchosha
Distribuidora: Jonu Media
Reparto: Tsutomu Tatsumi (Seita), Ayano Shiraishi (Setsuko), Yoshiko Shinohara (Madre), Akemi Yamaguchi (tía)

Nota: No olviden votar, y damos aviso de que el último jueves de este mes, el ciclo hará un cambio en su presentación, siendo el día miercoles 27 de agosto a la misma hora y mismo lugar, será solo un día el cambio.

Saludos... y sigan ayudando a la difusión, también, si gustan, nos pueden agregar a su facebook por medio del correo: psico.psine@gmail.com

. DIAGNÓSTICO 1.1

2008-08-07T21:27:00.001-04:00

Estamos de vuelta con nuestra actividad fílmica, y hemos comenzado con el pie derecho, al parecer tuvo buena acogida la película Paprika, lo que nos hace sentir conformes y con energías de seguir el ciclo, además, es interesante ver como se ha ido desarrollando la dinámica de este espacio, e ir incentivando la participación de los asistentes para opinar y/o conversar de los temas emergentes al finalizar cada filme.

Así que ya saben, según las votaciones, el próximo estrenos será Hotaru no Haka, y a continuación les damos a conocer una breve sinopsis con su respectiva ficha técnica.

Los esperamos este jueves 14 de agosto, a la misma hora y mismo lugar. Y Saludos a los asistentes de hoy.

Recuerden darnos a conocer propuestas, comentarios, o sea, todo lo que se les ocurra con tal de ir construyendo un mejor espacio y buen panorama.

. PAPRIKA

2008-07-28T11:16:00.004-04:00

Dirigida por uno de los grandes del anime actual, Satoshi Kon, autor de entre otras, las conocidas (y reconocidas) Perfect Blue, Tokyo Godfathers y la exitosa y realmente extraña serie de TV Paranoia Agent. Paprika nos adentra a una compleja e interesante historia: En un futuro más o menos cercano, la psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado una tecnología a través de la cual los estudiosos de la psique humana pueden acceder a la mente de sus pacientes y, a través de sus sueños, solucionar sus problemas de ansiedad. Uno de los prototipos es robado y el, o los criminales, comienzan a utilizarlo para introducirse en las mentes de varios de los colaboradores de la doctora y destruir sus personalidades mientras duermen…

El Ciclo: Psico Psine vuelve con el “Mes de la Animación”, presentando éste filme del año 2006, del cual esperamos que disfruten y asistan el próximo “Jueves 7 de Agosto” a las 18 hrs. Están todos cordialmente invitados y esperando una buena acogida. Saludos.

Y recuerden votar por la siguiente película que deseen ver, las tres opciones corresponden a filmes desarrollados por el "Estudio Ghibli" (así como Wlat Disney en USA, en éste caso de Japon) y las opciones son:

1) Hotaru no haka (1988) Dirigida por Isao Takahata

2) Porco Rosso (1992) Dirigida por Hayao Miyazaki

3) Mononoke-hime (1997) Dirigida por Hayao Miyazaki

. DIAGNÓSTICO 0.4

2008-07-01T20:20:00.002-04:00

Ustedes entenderán, fin de mes, pruebas, trabajos, un tumulto de cosas para finiquitar el semestre; ahora bien, el ciclo se toma un receso, por las ansiadas vacaciones de invierno, volviendo a retomar la actividad cinematográfica en AGOSTO (Mes de Animación).

Un saludo, nos volveremos a encontrar... ya saben donde.

Nota: En la próxima entrega pondremos más énfasis en la difusión, espero que nos ayuden también, y cerciorarnos, con tiempo, de algunos descuidos en la organización.

. AGUIRRE, DER ZORN GOTTES

2008-06-23T11:58:00.003-04:00

Esta película de 1973, también conocida en español como Aguirre, la ira de Dios (en alemán "Der Zorn Gottes"), del cineasta alemán Werner Herzog, y protagonizada por el actor de la misma nacionalidad Klaus Kinski es considerada como una de las joyas del cine alemán.

El film narra el viaje del conquistador español Lope de Aguirre por la cuenca del río Amazonas en busca de la ciudad de oro de los incas conocida como El Dorado. La historia está basada en la figura histórica de Aguirre y en documentos de la época -como el diario de viaje de Gaspar de Carvajal- elementos con que Herzog y Kinski reconstruyen magistralmente la época de la llegada de los europeos a América. La música original, toda ejecutada con Mellotron y Guitarra eléctrica corresponde a la agrupación de rock progresivo "Popol Vuh".

Todos invitados para el jueves 26 de junio a las 18 hrs. en el Auditorio UST-Temuco, pues será el último filme del mes, y volveremos en agosto. Saludos.

. DIAGNÓSTICO 0.3

2008-06-20T19:21:00.000-04:00

Repulsión del año 1965 aún causa susto, intriga, tensión, e intranquilidad. Un buen momento cinematográfico y de excavación hacia aquel cuarto claustrofóbico donde alberga la perdida de razón o quizás un estado de realidad interior tan valido como el de cada uno de nosotros, el que se lo(a) perdió, será hasta una próxima, por nuestra parte fue un buen un instante de remezón anímico-mental.

A continuación les daremos a escoger las últimas tres opciones del mes para la votación de la película a exhibir éste jueves 26 de junio.

Estas son las opciones:

1) Aguirre, der Zorn Gottes (1973, DIR. Wener Herzog)

2) Shichinin no samurai (1954, DIR. Akira Kurosawa)

3) Zorba the Greek (1964, Michael Cacoyannis)

. REPULSION

2008-06-15T18:40:00.004-04:00

Este jueves 19 de junio, volvemos con una película esquizofrénica del año 1965, dirigida por Roman Polanski, en el filme se desenvuelve la trama en torno a Carol Ledeux (Katherine Denueuve) joven e inocente manicurista que siente repulsión por el sexo, ni nada similar contribuye al desarrollo e interés por los hombres en el plano amoroso ni en el erótico. Comienza a transcurrir el tiempo lo que empieza como simple falta de deseo termina convirtiéndose en un mundo oscuro en el que la alucinación da paso a la locura.

FICHA TÉCNICA

AÑO: 1965

DURACIÓN: 105 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Roman Polanski

GUIÓN: Gérard Brach & Roman Polanski

MÚSICA: Chico Hamilton

FOTOGRAFÍA: Gilbert Taylor (B&W)

. DIAGNÓSTICO 0.2

2008-06-12T22:41:00.001-04:00

Poco a poco va cobrando más fuerza el objetivo de nuestro ciclo: Psico Psine, ya que en éste segundo encuentro, se fue dando aquella interacción de dialogo entre el público asistente, con sus opiniones del filme, sensaciones y reflexiones. Esperamos que en un futuro esta iniciativa vaya emergiendo espontáneamente, para crear una instancia grata de enriquecimiento intra e interpersonal.

Estamos agradecidos por la asistencia, y no olviden votar por la próxima película a estrenar.

Todo tipo de comentario, con su respectiva sugerencia, o deseos de expresar, ya saben donde pueden realizarlo… aquí abajo en comentario, al lado derecho en el tagword, fotolog, y también, directamente al email: psico.psine@gmail.com.

. VANILLA SKY

2008-06-05T22:59:00.003-04:00

Como figura en la encuesta que hemos elaborado, la próxima película que estrenáremos es Vanilla Sky dirigida por Cameron Crowe. La trama transcurre entorno a la vida de un millonario y magnate del mundo editorial, David Aames, que prácticamente puede tener todo cuanto desea. Lamentablemente, ese todo, no es completo. Una noche, conoce a Sofía, la mujer de sus sueños, y cree haber encontrado lo que buscaba. Pero un desastroso encuentro con Julie, una amante celosa, repentinamente descontrola el mundo perfecto de David entrando en una espiral de romance, sexo, sospechas y sueños que van desencadenando una caída inminente hacia la desfiguración mental.

Con esta breve sinopsis, quedan todos invitados para este Jueves 12 de Junio (misma hora, mismo lugar).

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cameron Crowe.

País: USA.

Año: 2001.

Duración: 136 min.

Interpretación: Tom Cruise (David Aames), Penélope Cruz (Sofía Serrano), Cameron Diaz (Julie Gianni), Kurt Russell (Dr. Curtis McCabe), Jason Lee (Brian Shelby), Johnny Galecki (Peter), Jennifer Aspen (Nina).

Guión: Cameron Crowe; basado en el guión de Alejandro Amenábar y Mateo Gil para 'Abre los ojos'.

Producción: Tom Cruise y Paula Wagner.

Música: Nancy Wilson.

Fotografía: John Toll.

Nota: estén atentos a la siguiente encuesta, se viene algo de CINE ARTE, para la semana posterior a este estreno.

. DIAGNÓSTICO 0.1

2008-06-05T22:07:00.004-04:00

Sabemos que nos embarcamos en un proyecto piloto, y pese a los desperfectos técnicos y atraso en la hora de inicio, además de ciertas lagunas mentales que surgieron en el transcurso de la película, se llevó a cabo el primer día de nuestro ciclo: PSICO PSINE.

Queremos agradecerles por su asistencia, y paciencia por el infortunio técnico. No obstante, aseguramos que para el próximo encuentro se tomarán medidas para la pronta solución al inconveniente surgido, que básicamente fue falla del equipo reproductor, y preocuparnos de que la visual sea optima en toda la sala, en especial para el público que se sentó en la última fila y no pudo presenciar con claridad los subtítulos del filme.

Sin más detalles (como si fueran pocos), esperamos que la concurrencia sea igual o mayor a la de hoy. Dejándolos una vez más, cordialmente invitados, a nuestras dependencias.

Críticas, sugerencias, comentarios, pifias y demases: aquí abajo en los comentarios, a su derecha en el tagword, o directamente al mail psico.psine@gmail.com.

. DONNIE DARKO

2008-06-04T22:58:00.000-04:00

Es cierto que existe un gran abanico de posibles películas a exhibir, sin embargo, cabe destacar que el propósito del ciclo es llegar a toda audiencia. Por esta razón, enfatizando de acuerdo a lo que plantea nuestra escuela de psicología, por su diversidad teórica que abre paso al estudio y comprensión de la conducta y, comportamiento humano, queremos ofrecer un Cine Alternativo, con el fin de promover la interacción e integración de las diferentes formas de pensar propias de cada individuo. Por lo tanto, hemos decidido que cada mes tendrá un formato de ciclo diferente al anterior, esto quiere decir que el género de las películas cambiará. Comenzando este Primer Ciclo de Cine orientado al “mes psicológico”.

Iniciamos la cartelera con el estreno de la afamada ópera prima del Director Richard Kelly (USA), film basado en la vida de un estudiante de secundaria (enseñanza media), y su particular modo de analizar y explorar la vida. Los matices, bifurcaciones, y desfiguración de realidad en tiempo-espacio, hacen de esta cinta un experimento curioso de cómo se van entrelazando y configurando ciertas incógnitas del ámbito científico y filosófico, entre esas están la búsqueda del como viajar en el tiempo, romper los parámetros sociales, la exploración incesante en manos de la curiosidad, y entre tantas otras atmósferas que albergan en cada uno de nosotros.

Lo aparentemente surrealista y natural que refleja el espejo de la existencia humana, es la gran invitación que se nos incorpora en cada fotograma que vivenciaremos en compañía de este film.

Sin más que contar, quedan todos invitados a compartir de un buen y acogedor momento cinematográfico. Los esperamos.

Nota: Se me olvida mencionar que al final de cada película se abrirá una mesa de dialogo para discutir el film con su respetivo análisis, obviamente, desde la mirada psicológica.

TRAILLER PELÍCULA

. CONTACTANOS

2008-05-21T01:09:00.002-04:00

. CONTACTANOS . CONTACTANOS

. PROMOCIÓN

2008-05-20T21:15:00.002-04:00

Click encima para ver más grande.

. INICIATIVA

2008-05-19T22:23:00.002-04:00

En una tarde como muchas en la Universidad, reunidos como siempre, los mismos personajes de la carrera de Psicología (Club de Tobby), nace la idea de crear un ciclo de cine orientado hacia la necesidad de abrir espacios que potencien la cultura y las relaciones interpersonales de la comunidad académica y publico en general.

Sin lugar a dudas que la materialización de este tipo de actividades representa un gran desafió en lo que respecta a tiempo y dedicación al mismo, no obstante, sentimos que es valorable y necesario el impulsar ciertas actividades extra-programáticas creadas por los mismos alumnos dentro de la Universidad Santo Tómas, Sede Temuco.

poiesis, creadora de realidades

2008-05-18T00:57:00.000-04:00

Taller de expresión poética...

Poesía, creadora de realidades...

http://www.poesia-temuko.blogspot.com/
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